Uno dei più profondi espressionisti astratti del XX secolo, l’americano Sam Francis (1923-1994) è noto come uno dei primi pittori del secondo dopoguerra a sviluppare una reputazione internazionale. Francis ha creato migliaia di dipinti, oltre a opere su carta, stampe e monotipi, conservati in importanti collezioni museali e istituzioni di tutto il mondo. Considerato uno dei principali interpreti del colore e della luce, il suo lavoro contiene riferimenti all’espressionismo astratto newyorkese, all’arte cinese e giapponese e all’impressionismo francese.

 Dopo essersi laureato in arte a Cal Berkeley nel 1950, Francis si trasferisce a Parigi. In un periodo di trasformazione della sua carriera, Francis si immerge nello studio delle Ninfee di Monet e viene influenzato dalla stretta amicizia con la famiglia Matisse e con gli artisti Al Held, Joan Mitchell e Jean-Paul Riopelle.

Nei quattro decenni successivi viaggiò e studiò a lungo, tenendo studi a Berna, Parigi, Tokyo, Città del Messico, New York e nella California settentrionale e meridionale. Grazie ai suoi viaggi è stato esposto a molti stili, tecniche e influenze culturali che hanno influenzato lo sviluppo del suo dialogo e del suo stile pittorico. Francis possiede una mano lirica e gestuale che gli permette di catturare e registrare la brillantezza, l’energia e l’intensità del colore in diversi momenti e periodi della sua vita. 

Non solo i dipinti di Francis sono apprezzati storicamente per la loro visione estetica, ma la sua mente e il suo spirito curioso hanno consolidato l’eredità di Francis come uomo del Rinascimento contemporaneo. Il suo interesse per il processo creativo era ampio e sinergico.