Günther Förg è nato nel 1952 in Germania. La sua carriera inizia all’inizio degli anni Settanta come studente dell’Accademia di Belle Arti di Monaco. Durante gli studi, Förg ha sviluppato una pratica basata quasi esclusivamente sul monocromo grigio e nero. Queste prime ricerche sul grigio – chiamate anche dipinti “Gitter” – dimostrano l’inizio di un impegno di tutta la vita verso il concettualismo. Anche se in seguito l’artista ha incorporato il colore nelle sue serie monocromatiche, l’uso del grigio rappresenta una base neutra da cui ha concepito la sua opera.
Negli anni Ottanta, Förg inizia a utilizzare la fotografia, stampando immagini di grande formato di strutture architettoniche culturalmente significative, dagli edifici Bauhaus di Tel Aviv alle costruzioni fasciste in Italia.
Alla fine degli anni Ottanta Förg entra in una nuova fase di sperimentazione che lo riporta alla pittura, ma che comprende anche l’adozione di nuovi materiali, come il legno, il rame, il bronzo e il piombo.
Alla ricerca di ulteriori sperimentazioni artistiche, all’inizio degli anni Novanta Förg ha iniziato a produrre sculture frammentate con parti del corpo, descrivendo questo approdo alla figurazione come inevitabile.
All’inizio del XXI secolo, i dipinti di Förg si sono lasciati alle spalle la formalità del minimalismo. In una nuova direzione, ha incorporato una tavolozza più luminosa e una mano più espressiva con una serie di segni simili a griglie e colori che si intersecano. Questi dipinti sono caratterizzati da un’analoga libertà di forma e sensualità che ha portato la critica a paragonarli a Cy Twombly.